三宅一生，这四个字听起来不像人名，像在讲一个什么故事。
日本人的名字翻译出来很有意思，和美国那些州的名字一样，读起来都蕴含着某种诗意的东西。
在国际上比较出名的几位服装设计大师，和三宅一生同处一个时代的，还有山本耀司，川久保玲。
比起服装设计大师，他们更像是生活的哲学家。一生致力于研究服装与人，人与生活两门学问。
三宅一生的设计作品，大众最熟悉的是褶皱之王，他创造了一种非常特殊的面料，有弹性的褶皱。
他不是在已知的面料上做文章，而是试图去发现，还有没有更舒服，更耐穿的面料能够为自己所用，从而设计出更好的服装。
这种创新精神实在太难得，是对已存在的服装面料的质疑，是对自己想象力的信任，需要打破，重建。
这种惊人毅力，超越了服装设计师的范畴。像是发明家会做的事。
三宅一生，被称为褶皱之王，他的作品是不论身材胖瘦都可以轻松穿上身的衣服，在褶皱之上，印着各种风格的图案，明快活泼。
这种衣服，在风格上偏向中性，不特别强调曲线。说是为时髦女性设计的衣服，却更强调舒适性。
衣服对他们而言，被赋予了太多的含义，舒适比美重要，个人体验比外界感受重要。
欧美很多知名时尚设计师，对人体更感兴趣，他们热衷于研究人的身体结构，肌肉走向和曲线形态，从而发现并承认人体本身的美。
不管是三宅一生，还是山本耀司，服装是他们看待人生的某种方式，一种媒介，成为了他们个人的哲学体系。
他们强调舒服，自在，自我。这和他们出生时，日本所处的背景不无关系。
那个时期百废待兴，很多新鲜事物突然涌入，会有恐惧和兴奋同时产生。
再加上日本人天性压抑，严格的教育，沉闷的生长环境，礼仪和教条，对于生性渴望自由的艺术家们来说，是不是更难以忍受。
太宰治写自己的原生家庭，一家人围坐一桌吃晚餐，沉默不语，好像是参加葬礼一般的沉寂，令他倍感压抑。
哪里有压迫，哪里就有反抗，压抑也同理吧。
从山本耀司拿手的全黑色服饰，到川久保玲那些奇奇怪怪的想象力，像是一种自我表达，与外界无关的，时尚舞台是他们疏解自我情绪的地方。
这些时尚设计大师内心好像有一团火焰，既渴望打破，又始终被禁锢在某处。
他们设计的衣服，也不在大众审美之类，甚至反其道而为之。
比起服装设计大师，他们似乎已经“超凡入圣”了，时尚设计美学已经衍生到了哲学范畴。
他们像思想家，哲学家，超过了时装设计师。
还有一个原因，他们设计的衣服，存在着关于好看与否的争议。
作品受到业界认可是一件事，普通大众能不能领悟得到是另一件事。
即使不做服装设计，他们凭借着那种天生的敏锐洞察力，在其他方面也会有不俗成就吧。
还是套用老佛爷那句话，哲学是哲学，美学是美学。
—THE END—
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四吉花菜
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