疲软了大半年的电影院，总算因一部《人生大事》，有了起色。
豆瓣开分7.4分，是国内少见的殡葬题材现实片。
题材新，情绪强，非常标准的商业化电影，优缺点都很明显。
其中最受关注的角色，是朱一龙饰演的殡葬师莫三妹。
板寸头、大金链，身穿花衬衫，趿拉着一个拖鞋，走哪都叼着烟。
怎么糙怎么来，怎么丑怎么弄。
有网友戏称，影片中的朱一龙神似脱口秀演员卡姆。
还好，朱一龙及时扮丑，没有成为男“童瑶”。
01
不同于以往翩翩公子，朱一龙这次演了个小人物。
他说着方言，浑身土得掉渣，好像那种gai溜子，脾气火爆，还爱打架。
抽烟不带火，拿起火盆里的纸就往嘴上送，甩甩手，转身就走。
朱一龙就是用这类小动作堆积，演出了一个市井气的“莫三妹”。
莫三妹看起来不着调，也有软肋。
半路捡到的女儿小文，就是他的牵挂。
一场重头戏，小文走丢了，他跑遍大街小巷，终于找到她后，又气又担心。
他双眼含泪，却不能流出来，让女儿自责。
当小文说出：“我不会丢”。莫三妹抽了抽嘴角，还是没有崩住情绪，眼泪刷的就落下来。
粗糙中带着柔软，这一幕让莫三妹这个角色，变得更加丰满动人。
朱一龙在影片中的表现，也让很多路人意识到，“他好像是有演技的前流量。”
朱一龙大火，源于18年的《镇魂》。
这之前，他在娱乐圈闯荡了十几年。虽然是北影科班出身，演过几十部作品，也有过小范围出圈的角色，比如《新萧十一郎》中黑化的连城璧。
但，一直都是戏红人不红，出走半生， 依旧是娱乐圈小透明。
网剧《镇魂》中，他一人分饰三角。
三重身份，三个性情各异的角色。
剧中，沈巍表面上是冷静克制的大学教授，另一重身份是冷峻威严的黑袍使者。
小破剧《镇魂》成本低，但主角人设复杂，时间跨度大，情感戏丰富，要让剧情立得住，全靠演技。
剧中，沈巍跟另一个男主赵云澜（白宇 饰）初次见面，是重头戏。
沈巍看到曾经的知己赵云澜，内心翻滚，有诸多情绪，却只能按下。
这一段里，朱一龙演出了角色身上“一眼万年”的故事感。
有震惊有慌乱，哪怕看过原著的观众，也能get到，这里头有猫腻。
《镇魂》的火爆，令朱一龙的“温润公子”形象深入人心。
这之后，他在“翩翩公子”的赛道上，接拍了一连串角色。
不同背景，不同时代，有好有坏，但无一都是优雅路线。
02
火了之后，他很快翻车了。
朱一龙和当时的流量baby合拍了《我的真朋友》，剧中饰演深情男二井然。
悬浮的剧情，浮夸的人设，一部披着现实主义外衣的偶像剧，就这样成了灾难剧，恐怖剧。
而，朱一龙也被网友吐槽为，跟杨颖在同一条水平线上的演技。
两人之间毫无火花，就连表白的重头戏，彼此都是一副“我是演员，我在演戏”的做作感。
很难让人认为，这和镇魂里的沈巍是同一个人演的？
社长曾反复提过，烂剧会损伤演员质感。
还好，《我的真朋友》的翻车，让朱一龙及时从流量路上醒悟。
这之后，他的戏路，开始转向跟靠谱班底或靠谱演员合作。
有效角色产出率，明显提升。
《知否》里，他是温柔如玉的小公爷。
王公贵胄，才貌双绝，却身不由己。
他满心喜欢女主明兰，却被母亲牵制。
他想尽办法亲近明兰，又怕被她拒绝，眼神里都是小心翼翼。
为了争取跟明兰的婚事，齐衡以死相逼，终究失败，他恍然大悟，一切都是徒劳无功。
这场戏，不是哭戏，却胜似哭戏。
他虚浮着脚步，踉跄着在深宅中，皱着眉头苦笑着对自己说：“齐衡，你别无它路可走。”
朱一龙很能抓角色的情感点，他演出了齐衡身上的“温润与懦弱”。
观众看完，纷纷哀其不幸，又怒其不争。
到了《叛逆者》，朱一龙饰演的林楠笙，成了风度翩翩的优等生。
为了演好林楠笙，朱一龙一度瘦到脱相，连粉丝都嫌弃，太丑了。
朱一龙倒很坚定：这是我作为演员的自觉。
这几年热搜爱营销明星的”脆弱感”，这三个字仿佛被说烂了。
但，担得起脆弱感气质的明星，朱一龙能算一个。
曾有人戏称：到底还有什么虐戏，是朱一龙没演过的！
《重启之极海听雷》，朱一龙饰演的吴邪，大概是“史上最爱哭的吴邪”。
有一场哭戏，借用饭圈的话，这就是“珍珠落泪”。
朱一龙饰演的吴邪，在剧中身患绝症，为了呈现出吴邪的虚弱，朱一龙设计了角色时不时咳嗽的习惯。
以至于，戏拍完了，他的习惯还没戒掉……
《重启之极海听雷》，彻底开启了朱一龙从精致到糙汉的转型之路。
到了《峰爆》中，他演了一名基建人，常年在户外，片中动作戏颇多。
拍摄中他常常要吊在二三十米高的真实山体上，有风险有辛苦。
《峰爆》票房一般，但从这部电影中，观众能感受到，朱一龙做演员的野心。
03
放得下偶像包袱，舍得对“精致”下手，是流量转型演员的第一步。
从《镇魂》出来的白宇，一部《沉默的真相》，足以让他从流量晋升到实力派。
剧外，白宇贡献出近年国产剧中的一流佳作，豆瓣9.0分的悬疑剧。
剧里，白宇贡献出多场高光演技。
主角江阳，奔波半生却依旧未能得到真相，他身心俱疲，委屈又无助。
被命运捉弄了多年，江阳没有哭，而丢钱包的小事却让他突然破防。
成年人的心酸和难堪，在这一刻袒露。白宇的处理非常精彩，他没有嚎啕大哭，而是用一系列肢体动作而展现人物的心境。
尤其是转向墙角的细节，不让观众看到自己眼泪的举动，是完全吃透了江阳的性格。
从精致出走，舍得扮糙，李易峰也一直在转型。
也试过扮丑，演过小人物。
他在《动物世界》里扮演一个“无业游民”，成天靠扮演小丑度日的loser。
被网友盛赞：终于看到李易峰的演技。
但在碰上仙侠剧《镜·双城》后，李易峰好像又回到了起点。
实在可惜！
《战狼2》里，张翰出演“熊孩子”卓亦凡，一身拽气终于用对了地方。
去掉了他身上霸道的油腻，算是他的转型代表作。
就在大家以为这是张翰转型的开始，很快，他又回到了霸总的一亩三分地。
转型之路，刚走两步，就舍不得偶像包袱，回来了。
是保持形象，成为偶像派明星，还是冒着掉粉的风险，选择不断试错，走实力派路线，
是内娱的老生常谈，也是每位演员无法避免的课题。
刘宇宁曾在直播中“失言”：第一颜值第二人设，演技及格就好。
这就不难理解，他在《说英雄谁是英雄》里的表演，就是莫得感情的PPT动画。
本是穷途末路的场景，到他这眉眼精致，妆容一点不花。
刘宇宁不是个例，而是一类害怕转型害怕掉粉的偶像演员。
《人生大事》导演提及自己在第一眼看到朱一龙，心就咯噔一下，担心这么精致的脸，演不了混不吝的莫三妹。
但，朱一龙敢对自己的脸”下狠手“，从那刻起，莫三妹的戏就开始了。
之前，朱一龙曾因戏中发型出席活动，而被人嘲讽，男演员不打理形象。
加上他隐婚三代还宗等爆料，路人缘一落千丈。
这次《人生大事》，挽救了他颓败的路人缘，给他加了层滤镜。
没有能打的角色，观众会挑剔形象。
而如果成为演技派，观众还会挑剔，黄渤王宝强白宇的形象不够好吗？
说到底，演员靠角色说话啊！
