为什么现在的武侠片没内味儿了？
在武侠片里长大的一代人，躲在被窝里打着手电筒读过古龙金庸，挤在学校体育场看过露天放映的《黄飞鸿》。
那时候让人着迷的是影片里另一个世界的高手过招，刀光剑影；也是武林侠士的江湖义气，自由洒脱。
但今天的新武侠电影，多了特效慢镜头堆叠出的“功夫”，少了内核里不可或缺的热血赤忱，于是宏大场面的打斗也只是看个热闹，观众再找不回当初的畅想，昔日的侠肝义胆再难窥见。
因此现在提起武侠，我们想起的仍然是洪金宝、李连杰、甄子丹……那一代”打星“没有替身可用，苦练基本功，全景镜头的打斗动作依旧流畅自然。
而那些在武侠片鼎盛时期崭露头角的功夫女星，更是付出了成倍的坚持和汗水。
自20世纪20年代开始，女侠形象在中国武侠电影中生根发芽。功夫片里的女性变奏，在20世纪70年代仍然以阳刚魅力的男性功夫明星为主导的影视空间里，扯出了一道裂缝，对武侠银幕上纯粹的男性视角提出了质疑，为女性争得一席之地。
她们将自己的能量和武艺投射在银幕上，为武侠动作片提供了性别上的新视觉，也彻底重塑了当时的女性形象。
X次方女孩，赞31
20 世纪 70 年代开始，惠英红初露锋芒，被冠以“武打皇后”的称号，成为了香港电影 70-80 年代最具代表性的武打女星。
在《烂头何》里她是翠红。没有替身和抠图的年代，原定的女主难以忍受打戏的艰苦，惠英红一拳一拳挨着忍着，为自己搏到了这个角色。
在《长辈》里她是程带男。锦袍素雅，身材窈窕，以一打五，惠英红把女性柔美气质和打女力量感融合，凭此成为唯一一位获得金像奖的动作女星。
在《霸王花》里她是阿May。警服傍身，任性洒脱，抗争坚韧。似乎饰演阿May的同时，也在诉说惠英红本人的成长故事。
刚回香港发展的杨紫琼在洪金宝的洪家班咬牙习武大半年，先后出演《皇家师姐》，《超级警察》，在当时玉女云集的影坛“打”出了自己的路。
作为闪耀好莱坞的华人女星，她身上“亚洲第一打女”“行业标杆”的标签数不胜数。在《007之明日帝国》里，她和邦德并肩作战，成为史上第一位华裔邦女郎。
在《卧虎藏龙》里，她与章子怡对打，前后换了七样兵器，行云流水，正气凛然。
为了演好《卧虎藏龙》，那时候还是影坛新人的章子怡拼了命地练功。指甲被削断了，她就用血止血，接着再拍。艰苦的拍摄和训练，也成就了属于章子怡的玉娇龙。
拥有舞蹈基础的章子怡把一套“六十四手”演绎出内敛的张力，气寒千里。回合之间，武戏文唱，宫二深藏不漏的高傲，奋力一搏地盛放，全都融在了一招一式的拳法里。
刘玉玲的长相兼备东方神韵和国际化特质，也成就了她独特鲜明的荧幕魅力。
出演《霹雳娇娃》，她是新世纪女性特工，和两位高挑的白人女主演并肩战斗也不落下风，气场全开。刘玉玲总有种能力，让观众一眼就能在人群里抓住她。
到了昆汀的《杀死比尔》，很难忘记这一幕手起刀落回眸一笑，黑帮大佬倒也有了鲜活灵动的一面。
她们是风光一时的荧幕女侠，是打破男性固有荧幕话语权的柔软形象。
但说到底打女仍然是吃青春饭的职业，为了在最好的年华被更多人看到，刘玉玲即便拿着只有白人主演五分之一的片酬也出演了《霹雳娇娃》。
好在这部电影终于让好莱坞看到了这个飒爽敢拼的华裔演员，也是刘玉玲的出现，打破了一直以来西方审美体系里对东方美女的标签化印象。
儿时的惠英红因为家境贫寒甚至睡过大街，正是在这段看人眼色讨生活的日子里，她坚定了要出人头地，要成为明星，要让家人过上好生活的念头。
拍摄《八宝奇兵》的时候，有个镜头要从16楼往下跳，替身演员都不愿意拍摄，惠英红拍了。
她说在那年头，女演员要出头，不拍拳头便要拍枕头。靠着自己的拳头，惠英红硬是敲开了功夫片里属于女性的一扇门。
一位仍然在武打替身的行业里努力的女武师坦白，现阶段的动作戏份已经不如武侠片的鼎盛时期那么多，同时很多导演为了满足动作的质量会偏向使用男替身，于是女性替身入行的门槛也变得更高了。
但仍然有不少年轻一辈的女性武师在涌入这个行业，为了生存，为了自己的电影梦想。
女性武打演员，无论明星还是替身，她们共同塑造的形象勇敢地超越了社会普遍意义上对女性设置的性别规范，把女性力量用最直接的方式展现在了大众视野里。
章子怡为《一代宗师》学习八卦掌
武侠荧幕上的身姿绰约，永远凝结着一代勇敢自由的女影人台前幕后的付出。
有了她们，今天的武侠片宝库里才不止于男性的江湖豪迈，国际审美的刻板印象才得以破除，让更多元更平等的故事有被看到的可能性。
我们也才有机会说，武侠是每个人恣意独享的成人童话，无论男女，一场梦一场游戏。
请在这个女性武打混剪里，享受古今中外的女性力量。
